Tierra de dioses y mitos...

Historia de los griegos, Indro Montanelli

Una de las historias más apasionantes que conozco es la historia de Grecia. Hace no mucho tiempo leí un ensayo escrito por el periodista y escritor italiano Indro Montanelli. A él también le encantaba la historia, y entre algunos de sus otros ensayos se cuentan Historia de Roma o Historia de la edad media.

En el prólogo del ensayo Historia de los griegos, el propio Montanelli asegura que escribió este ensayo por pura diversión, sabiendo que la historia de Grecia no es nueva y hay muchísimos libros de historia que nos hablan de esta antigua civilización. Pero Montanelli tiene la virtud de escribir toda la historia antigua de Grecia, hablar de sus más célebres personalidades e indagar en sus más famosas leyendas de una manera amena y sobre todo, muy entretenida.

Minos, Homero, Sófocles, Fidias, Solón…es el nombre de algunos capítulos del ensayo. Montanelli nos explica rápidamente estas vidas y les devuelve la categoría de personas de carne y hueso, deteniéndose en detalles poco conocidos pero muy interesantes y que enriquecen mucho la lectura histórica. ¿Sabían que el lunático descubridor de Troya, Henrich Schliemann, durante su vida cambió a Dios por Zeus y llamó a sus hijos Agamenón y Andrómaca? O que las mujeres de los aqueos no pisaban nunca la cocina ya que era un lugar exclusivo de trabajo masculino?

Montanelli sabe cómo hacer que la guerra de las Termópilas resulte sencilla e interesante y que los gobernadores y las instituciones de la antigua Grecia se nos hagan familiares y accesibles. Este ensayo es un repaso de la historia más antigua y apasionante de Europa y Montanelli lo plasma amando esta historia en cada página, en cada hecho y en cada héroe.

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Todo debe cambiar para que todo siga igual

Hace tiempo que quería dedicar mi blog a uno de los mejores directores de la historia del cine: Luchino Visconti.

Visconti era un aristócrata, un milanés que coqueteó con el fascismo para acabar convirtiéndose en un comunista convencido. Un hombre arraigado en los antiguos valores elitistas del Milán de principios de siglo veinte y que dedicó toda su vida al cine, la ópera y el teatro. Su obra es inimitable, y refleja a un hombre apasionado y amante de la belleza. En sus inicios se situaron sus obras dentro de la corriente cinematográfica vigente en la Italia de los años 40: el neorrealismo italiano. Así, sus primeras obras como Ossesione (1942) o La terra trema (1948) se enmarcan dentro del neorrealismo, un camino que seguiría en algunas de sus otras obras como Rocco y sus hermanos (1960) pero que abandonaría en películas como Senso (1954) o La caída de los dioses (1969).

Burt Lancaster con Claudia Cardinale en El Gatopardo

Yo descubrí a Visconti cuando vi por primera vez una de sus mejores y más célebres películas: El Gatopardo (1964). Me gustan las películas históricas, pero sobre todo si están tan bien ambientadas y tan bien narradas como esta espectacular recreación de la Sicilia del Risorgimento. El Gatopardo es una adaptación que hizo Visconti de la obra literaria de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, y en la que se nos cuenta la decadencia de la clase aristócrata italiana en los nuevos tiempos que llegaron a Italia en el siglo XIX. El declive de la aristocracia está reflejada en la figura del príncipe de Salina, un inolvidable Burt Lancaster, que ve como todo su mundo se hunde y está al borde de la desaparición, al igual que él.

El Gatopardo es la historia de una decadencia, y es que Visconti tenía un don para reflejar este sentimiento en sus películas. Quizá porque él mismo se veía de algún modo como el príncipe de Salina y también tenía la sensación de que él envejecía mientras los tiempos y todo lo que él había conocido cambiaba.

Una escena de El Gatopardo

Otra obra maestra de su filmografía es Muerte en Venecia (1971), también una adaptación literaria. Esta vez Visconti adaptó al cine la obra literaria de Thomas Mann, y creó una película donde la decadencia humana es el fruto de la búsqueda de la belleza absoluta que un desdichado artista cree que encontrará en un hermoso joven. La agonía del artista, interpretado por Dirk Bogarde, viene acompañada de manera magistral por una todavía más decadente Venecia y la abrumadora quinta sinfonía de Mahler.

El Gatopardo y Muerte en Venecia son, a mi parecer, dos grandes obras maestras del cine europeo; dos películas muy distintas pero contadas por la misma mirada perfeccionista y perturbadora de un gran director.

Espejo

Esta es la palabra que yo asociaría a mi blog. Es un espejo puesto que es el reflejo de mis pensamientos, mis inquietudes y sobre todo mis intereses. Un espejo es un objeto singular, nos vemos reflejados a nosotros mismos; miramos nuestro aspecto y siempre tendemos a retocarnos. En muchas entradas de mi blog estoy yo, están las sensaciones que algo me ha producido o las reflexiones que algún tema me ha provocado. A veces cuando releo alguna entrada del blog antigua retocaría muchas cosas, pero no lo hago porque así es como soy yo, eso es lo que yo pensaba y creía en ese momento. El reflejo de mis pensamientos. Mi espejo.

Wellerismo

"A cualquier dolor paciencia es lo mejor", pensó la estudiante desesperada al ver su próximo mes de exámenes. No falta tanto para el verano...

Consejos entre mujeres: Éowyn y Wendy

E: ¿Qué te ocurre Wendy? Te veo preocupada

W: Bueno verás, es que no sé muy bien que hacer ahora mismo. Me gustaría quedarme para siempre en el País de Nunca Jamás, pero lo cierto es que también creo que tengo mis obligaciones en Londres, con mis padres y donde tengo que hacerme mayor. Por un lado siento que tengo que volver, por otro lado siento que quiero quedarme.

E: Es una difícil decisión desde luego… parece que están tus obligaciones frente a lo que realmente quieres. Yo he aprendido que lo que uno debe hacer es lo que realmente le llene y le haga feliz, aunque tú eres muy joven; yo tardé bastante tiempo en descubrir esto. ¿Tú realmente quieres ser una niña para siempre?

W: No lo sé… creo que no. Pero es que el país de Nunca Jamás es fantástico, y Peter Pan también, y los niños perdidos.

E: Wendy. No crecer implica no vivir muchas cosas que son necesarias para el desarrollo de una persona. Yo creo que deberías volver y cumplir con tu destino, un destino que estoy segura de que te hará feliz y de que te hará conocer muchos lugares y a muchas personas nuevas y tan fascinantes como Peter Pan.

W: Ya lo sé Éowyn, pero es que Peter Pan es tan….

E: Wendy si estás enamorada de él, asegúrate de que él también lo está de ti. ¿Tú estás segura de que él te corresponde?

W: Bueno…

E: Te lo digo por experiencia. Yo también estuve una vez enamorada de un hombre; se llama Aragorn. Era un hombre fascinante, misterioso, guapo… que me devolvió la esperanza por la vida. Pero cuando yo pensaba que él sentía lo mismo por mí, me di cuenta de que no era así y me llevé una gran desilusión y tristeza. Por eso te digo que te asegures.

W: Pero, ¿tu ahora eres la esposa de Faramir no?

E: Sí, y soy muy feliz con él. Por eso te decía, que por mucho que quieras a Peter Pan, si vuelves a tu vida en Londres seguro que conocerás a muchos hombres maravillosos y encontrarás la felicidad en tu destino.

W: Tienes razón Éowyn, gracias por tus consejos. Volveré a Londres para crecer.

Éowyn, la dama blanca de Rohan

“Tenía un rostro muy hermoso y largos cabellos que parecían un río dorado. Alta y esbelta era ella en la túnica blanca ceñida de plata; pero fuerte y vigorosa a la vez, templada como el acero, verdadera hija de reyes. Así fue como Aragorn vio por primera vez a la luz del día a Éowyn, Señora de Rohan, y la encontró hermosa, hermosa y fría, como una clara mañana de primavera que no ha alcanzado aún la plenitud de la vida.”

El señor de los anillos, Las Dos Torres

Dama de Rohan y una de las pocas mujeres con importancia que aparecen en la saga de El señor de los anillos. Huérfana desde niña, fue adoptada por su tío Théoden, rey de Rohan y criada en el castillo de oro de la ciudad de Meduseld. Durante toda su vida se encontró atrapada en el castillo, cumpliendo con sus obligaciones haciendo a la vez de hija y sirviendo a su rey en todo lo que le pedía. Pero Éowyn aspiraba a mucho más, y cuando se cruzó con una parte de la comunidad del anillo y su pueblo se implicó en la guerra contra Sauron, ella optó por disfrazarse de soldado e ir a luchar junto con todos los demás hombres a la batalla que tuvo lugar en los campos de Pelennor. Uno de los episodios más memorables del libro “El retorno del rey” está protagonizado por esta gran heroína. Ella fue la que consiguió derrotar al Rey Brujo en la batalla, y es que, como decía la profecía élfica: no hay hombre capaz de acabar con él. Efectivamente, pero sí una mujer.

¿Por qué me siento identificada con ella?

No me siento identificada en todos los aspectos, pero este personaje literario me llama la atención porque dentro de toda la historia de El señor de los anillos, es la única mujer que se atreve a valerse por sí misma y a hacerse ver y valorar en un mundo exclusivamente dominado por los hombres.

Valores positivos y negativos del personaje

Es una mujer valiente, fuerte pero a la vez una persona sensible y delicada. Intenta hacerse valer como un hombre pero siempre sin abandonar la belleza y la feminidad que la caracterizan. Negativamente creo que durante demasiado tiempo durante su vida renunció a luchar por lo que ella realmente quería.

¿En qué aspecto centraría un trabajo sobre ella?

Quizás en su personalidad “moderna” en comparación con los supuestos valores de la época en la que Tolkien nos sitúa la historia. Deberíamos empezar por estudiar su pasado para entender porque actúa así en determinado momento.

¿Qué me gustaría compartir con ella?

No me gustaría ser ella puesto que en un periodo de su vida se sintió atrapada e infeliz. Pero me hubiese gustado conocerla cuando ella se cruza con Gandalf, Aragorn, Gimli y Legolas. A partir de ese momento me gustaría vivir con ella las sucesivas aventuras, visitar los lugares que ella visita en la Tierra Media… aunque quizás la idea de enfrentarme al Rey Brujo con ella no resulta demasiado atractiva.

¿Qué aportó este personaje a la humanidad?

Por su notoriedad dentro de la literatura fantástica, la mayoría de los personajes principales creados en la obra de Tolkien son importantes. Éowyn no es de los más conocidos, pero creo que su importancia está en que es la única mujer que se implica activa y físicamente en la guerra del anillo.

¿Qué creen que merece su personaje?

No creo que ella por sí sola merezca un libro o documental. Quizás sí un documental compartido con otros personajes de El señor de los anillos, o uno sobre el papel de la mujer en la literatura de Tolkien.

Los vampiros no son malvados

AVISO: Esta entrada contiene varios SPOILERS de la película DÉJAME ENTRAR

He llegado a la conclusión de que los vampiros no son malos. Dan miedo, sí, sobre todo si tenemos en cuenta que chupan la sangre humana, son seres sin vida, no pueden soportar la luz del sol y duermen en ataúdes durante el día precisamente para evitar el contacto con este astro. Pero ellos no son seres malvados.

He visto muchas películas de vampiros y de Drácula, una figura mitificada como la que más, y uno de los personajes más clásicos en el género de terror. Pero últimamente me convenzo de que los vampiros son víctimas de su propia condición. Ayer fui al cine a ver Déjame entrar, una película sueca estrenada hace poco que trata la relación entre una niña vampiro y un niño normal. Ambos tienen doce años, pero ella tiene doce años desde hace mucho tiempo. Desde el punto de vista inocente del niño, Oskar, conocemos a Ely, la pequeña vampiresa. Los dos niños se sienten solos y marginados, será a raíz de este hecho que se unirán y ayudarán hasta acabar enamorándose e iniciando una atípica relación del primer amor.

Aunque explicada así la historia parezca muy tierna y bonita, en realidad es una fábula de terror, ya que Ely es una asesina que va matando a varios habitantes del barrio sueco en el que se desarrolla la película, para chuparles la sangre y así poder alimentarse.

En Déjame entrar Oskar descubre que Ely ha matado a mucha gente y nosotros también vemos esas escenas en que la niña, como un verdadero animal diabólico, salta al cuello de la gente para beber su sangre. Aún así, al igual que Oskar simpatiza con la pequeña niña, nosotros como espectadores nos creamos un sentimiento de temor, cariño y comprensión por su desdichada vida, en la que matar es una necesidad para sobrevivir. Cuando Oskar le recrimina el hecho de haber matado a tanta gente ella le rebate triste diciéndole “yo no mato porque quiero, mato por sobrevivir”. La inocencia, la pureza y el compartido sentimiento de soledad, llevan a Oskar querer a Ely tal y como es.

Recomiendo mucho esta película, de las mejores que he visto últimamente. Si podéis ir a verla no os la perdáis. Es una historia de vampiros fría y tierna a la vez, contada de la manera más realista posible pero también con su parte fantástica y sin crear ningún tipo de drama con la triste situación familiar y escolar de Oskar. La escena final en la piscina increíble, no hay palabras para describirla.

Finalmente, no puedo acabar el blog sin mencionar otra película de vampiros que me gusta muchísimo y que me dejó la misma sensación de condescendencia hacia estos seres: Drácula de Bram Stroker dirigida por Francis Ford Coppola. El Drácula magistralmente interpretado por Gary Oldman, es un claro héroe romántico e incomprendido, un ser penoso víctima de su amor y su odio. Durante toda la película crece el sentimiento de pena hacia el conde Drácula, desesperado por conseguir reencontrarse con Mina-Elisabetha, su eterno amor, por el que ha “cruzado océanos de tiempo”.

Los vampiros son monstruos sí, traen consigo la muerte; pero no son seres malvados, no han elegido tener que beber sangre para sobrevivir.

TRAILER "Déjame entrar"

http://www.youtube.com/watch?v=XnKmbhRPN_w

GRAN ESCENA "Drácula de Bram Stroker" (aunque en versión original gana muchísimo, sobre todo Gary Oldman)

http://www.youtube.com/watch?v=Rp7Yrp7wpiw&feature=related

Poder mutante

Si hay algún superhéroe que me llame la atención esos son los X-Men o también conocidos como La patrulla X. Siempre me han gustado porque encontraba en ellos algo distinto a los demás superhéroes de la Marvel: son un grupo y cada uno de ellos tiene su propio y particular poder mutante.

En el mundo de estos cómics, los humanos y los mutantes conviven en una difícil situación entre odio y miedo de unos hacia otros. Los humanos temen a los mutantes por sus poderes; algunos capaces de atravesar paredes, otros de controlar la mente, volverse invisibles… Los poderes en el universo X-Men son múltiples y cada mutante tiene un poder único y distinto.

Los X-Men, liderados por el profesor Xavier, son un grupo de mutantes entregados a la causa de la convivencia pacífica entre los de su especie y los humanos. Su principal misión es mantener la paz y acabar con cualquier mutante malvado que quiera con sus poderes dominar el mundo o crear problemas en la comunidad mutante y humana. Para crear a su equipo y con el fin de ofrecer seguridad a los jóvenes de su especie, el profesor Xavier creó una escuela para mutantes donde los adolescentes con estos poderes especiales podían ir allí para formarse y convivir con los demás seres de su especie. De entre estos surgió lo conocido como los X-Men.

Los X-MEN en la versión cinematográfica que dirigió Bryan Singer

Son varios los personajes que han formado parte de la patrulla X. Los más famosos posiblemente sean Lobezno, con esas enormes garras de adamantium y poder de autocuración; Cíclope, con capacidad de sacar rayos ópticos; y Tormenta, capaz de volar y controlar los fenómenos atmosféricos. Pero cada uno tiene su personaje favorito, ya que precisamente eso es lo interesante y lo que más atrae de los X-Men; su variedad de personajes y personalidades hacen que cualquiera pueda encontrar a su preferido entre este variopinto grupo de superhéroes con poderes distintos. Yo opto por la doctora Jean Grey, definitivamente para mí sus poderes son los más atractivos: telequinesis, capacidad para leer y controlar la mente.

Los cómics X-MEN fueron creados en los años 60 por Stan Lee, y desde entonces han sido adaptados del cómic a las series de televisión, videojuegos y películas. La sociedad lleva más de cuarenta años interesándose por este grupo de superhéroes mutantes y aún hoy siguen atrayendo al público con sus logrados personajes.

Verdadero cine de animación

Fotograma de El castillo ambulante

El director de animación japonés Hayao Miyazaki vuelve por fín a las pantallas españolas con su último largometraje Ponyo en el acantilado. Para los que no conozcáis a Miyazaki, es el creador de obras como las maravillosas El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke.

No soy una gran fan del animé japonés, tampoco suelo ver películas japonesas ni leo cómics manga. Pero siento una gran admiración por las películas que he visto de este gran creador que es Hayao Miyazaki. ¿El motivo? Son la animación y la fantasía en estado puro, sus películas son colorido e imaginación desbordante, originalidad. No he visto todas sus películas, tengo pendiente ahora Porco Rosso, pero las cuatro que he podido ver me convencen de que quedan pocos directores de animación que sean capaces de hacernos sonreír y evadirnos con sus dibujos de lápiz y papel como lo hace él.

Mi preferida es El castillo ambulante. No es la más conocida ni la más aclamada (El viaje de Chihiro ganó el Oscar en el año 2002) pero es una película maravillosa, con una animación increíble, una historia muy original y una gran banda sonora. Cuenta la historia de Sophie, una chica que bajo un hechizo es convertida en anciana. Con su nuevo cuerpo se encontrará con el mago Howl y su castillo ambulante; un castillo un tanto extravagante que camina y que se convierte en un protagonista más de la historia.

Fotograma de Ponyo en el acantilado

La magia y la naturaleza son elementos fundamentales en la obra de Miyazaki, pero la naturaleza sobre todo es protagonista en su última película, Ponyo en el acantilado. La verdad es que me esperaba más de esta película, no está al nivel de El viaje de Chihiro ni tampoco de su otra película más reciente El castillo ambulante. Ponyo es La Sirenita de Miyazaki, es la misma historia pero contada desde el universo mágico y onírico del realizador nipón. La película derrocha ternura por todas partes e inevitablemente levanta sonrisas entre el público, pero le ha faltado el toque oscuro de la historia que en las anteriores obras de Miyazaki tan bien funcionaban y le daban un aire más adulto. Esta vez, la película es claramente más infantil que las otras, pero desborda por su optimismo, su ternura y sus dibujos tan cuidados y bien hechos. El sello Miyazaki es siempre volver a la magia que nos sobrecogía del cine de animación del de antes.

EL GATO.

II

De su piel blonda y oscura

brota un perfume tan dulce que

embalsamado quedé una noche con sólo

acariciarla una vez.

El gato es espíritu y armonía

de la casa; juzga, preside,

inspira todo en su reino;

¿es quizá un mago, un dios acaso?

Cuando mis ojos, como atraídos por imán,

hacia ese gato que tanto quiero

con toda docilidad se vuelven,

y que interiormente me miro,

con gran asombro descubro

el brillo de sus pálidas pupilas,

fanales claros, ópalos vivos

que fijamente me contemplan.

Charles Baudelaire, Las flores del mal

Los gatos han tenido siempre una tortuosa relación con el ser humano. En su convivencia con el hombre, ha pasado de ser amado y venerado a ser odiado y temido, ha sido divinizado y perseguido, asociado tanto a dioses como a demonios.

Quizás fue la cualidad cambiante de sus ojos que le confería una naturaleza lunática, o esa mirada que parecía ver más allá de los cuerpos opacos, quizás su dominio de la oscuridad, tal vez su actitud independiente y el sigilo de sus pasos o su aire de misteriosa sensualidad…

En el antiguo Egipto los gatos eran unos valiosos compañeros para los hombres y no faltaban en ningún hogar que se preciara debido a sus grandes cualidades como cazador de roedores. Los egipcios adoraban a estos animales, los veneraban como a dioses. Cuando uno de estos animales moría, toda la familia estaba de luto durante unos días y se llegaron a crear cementerios para gatos donde se enterraban sus cadáveres momificados metidos dentro de sarcófagos.

En el mundo grecorromano a los gatos también se les tenía en gran estima y se los valoraba como animales de compañía. Pero fue durante la Edad Media cuando la Inquisición empezó a asociar a estos animales a las brujas y a todo lo que representaba Satanás y el infierno. El gato se empezó a ver como una figura oscura, la encarnación del demonio. Por ello durante 400 años se les maltrató y hubo muchas quemas de gatos y brujas. Se dice que esta exterminación de los gatos en muchos lugares de Europa fue la causa de que la peste negra se extendiese tanto en el viejo continente, ya que la falta de gatos hizo proliferar a las ratas portadoras de la peste.

Hoy en día siguen despertando curiosidad, siguen despertando enigma al ser animales que buscan soledad y que adoptan esa actitud tan gatuna de dueños del lugar. No se puede negar que al ser silenciosos y discretos se desconfía de ellos, como si de crueles felinos se tratase. Pero el gato no es un animal traicionero ni peligroso, ya que como dijo Víctor Hugo: “Dios creó al gato para ofrecer al hombre la oportunidad de acariciar al tigre”.

La gente ama y odia a los gatos; testigo de ello es su historia. El gato tiene muchas cualidades como animal, que, “como un ángel, posee lo sutil y lo armonioso”: su elegancia, su figura sutil, su aparente fragilidad y esos ojos, tan temidos y hechizantes, con unas casi místicas pupilas que le confieren poder en la oscuridad. Así es el gato.

Sociedad de la apariencia, Sociedad de consumo

Desde el nacimiento de la sociedad consumista a mitades del siglo XX, ésta ha ido creciendo como modelo, que parece que sólo disminuye en periodos de crisis. Lo más escandaloso de todo es que aún estando en una etapa de desastre económico y que la mayoría de las personas tengan que apretarse el cinturón, la sociedad de consumo sigue adelante y todos seguimos pendientes de lo próximo que nos podemos comprar.

Con la aparición del ocio y el tiempo libre la sociedad consumista ha ido en aumento, la bonanza económica que vivió EEUU en los años 50 inició una tendencia que poco a poco se fue extendiendo a otros países ricos en Europa y que ya ha alcanzado a prácticamente todas las sociedades desarrolladas que hay en el planeta.

La sociedad de consumo es el tipo de sociedad en la que muchas personas compran la falsa idea de que determinados objetos son indispensables para su felicidad. Sin embargo, cuando consiguen el objeto, se dan cuenta de que el placer por obtenerlo ha desaparecido y necesitan ir a por otra cosa, a un nuevo objeto de consumo. Esta mentalidad, tan presente en el siglo pasado y en este siglo XXI, ha dado lugar a lo que se denomina los “consumistas”. Esas personas que están ansiosas y obsesivas por poseer cada vez más y más objetos, con la ilusión de que estos le van a hacer más feliz. Todo este sentimiento, esta voluntad de poseer objetos materiales está relacionado con la seguridad interna de la persona. Alguien que se siente inseguro de si mismo cree que al tener va a logar ser.

La cultura occidental está basada en cómo nos ven los demás, es muy importante la mirada de los otros y por ello desde que nacemos crecemos con la idea del aparentar, y para ello es muy importante hacerse con adornos materiales que nos permitan lucirnos ante la sociedad que nos rodea. Este “lucirse” tiene su base en rodearse de objetos materiales para darte un cierto estatus, suplimos con estos objetos nuestras carencias personales.

En las grandes ciudades es donde la tendencia al consumismo se ha dado en una mayor medida con respecto al campo. Estas ciudades están basadas en el consumo, en la búsqueda de la aprobación social y en el hecho de exhibirse.

La manera de combatir esta sociedad consumista, que aunque no quiera admitirlo, sigue estando basada en el “tanto tienes tanto vales”, es buscando un cierto desapego material. Pero este desapego tampoco tiene que ser total, ya que tampoco es bueno estar en contra de los objetos que necesitamos para la vida diaria. La idea es encontrar el equilibrio y aprender a disfrutar de las cosas que nos rodean sin necesidad de hacer un apego obsesivo o ansioso. Pero por encima de todo, alejar la idea de que cuanto más tengamos más felices seremos y mejor nos verán los demás.

Haiku

Pasadas las vacaciones
No alegra la llegada de la primavera
El tedio acecha

Herculano, tres siglos de descubrimientos

Lugar: Museo arqueológico nacional de Nápoles

Fechas: 16 octubre 2008 hasta 13 abril 2009

El museo arqueológico acoge por primera vez una gran muestra dedicada a las extraordinarias esculturas que en casi tres siglos de descubrimientos han sido rescatadas de la antigua Herculano.

Ercolano, era una antigua ciudad romana de la región de Campania, más pequeña y más rica que Pompeya. Hoy es conocida porque sus calles y casas se conservaron, junto con las de Pompeya, al ser enterradas bajo las cenizas de la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 d.C.

Debido a este hecho trágico para sus habitantes que murieron intentando huir, muchas de sus riquezas y maravillas han sido conservadas y hoy están a disposición para que podamos disfrutar y aprender de ellas y del legado romano.

En la exposición, nos adentramos en el pasado, empezando con un recorrido por las portentosas esculturas de dioses y héroes. Atenea, Zeus, Hércules… nos vemos rodeados por todas estas grandes y prominentes estatuas, algunas aún conservan el color en los ojos y en los cabellos, dándoles un aspecto entre terrorífico y abrumador.

Proseguimos con una colección de las dinastías imperiales representadas por colosales estatuas de emperadores y de otros miembros de la dinastía Julio-Claudia provenientes del Augusteum, el lugar para el culto imperial en la antigua Herculano. Las sucesivas secciones están dedicadas a los bustos y estatuas de miembros de las ilustres familias herculanas y a numerosas esculturas encontradas en la famosa Villa de los Papiros. Esta hermosa villa es conocida por ser la más lujosa de las villas herculanas, y está identificada como el fastuoso retiro con vistas al mar de Lucio Calpurnio, suegro de Julio César.

Subimos al primer piso y encontramos los retratos de la gente común y otros mosaicos de diversa naturaleza que adornaban las villas de Herculano. Representaciones de escenas mitológicas, de batallas, de los dioses olímpicos… una espléndida colección de grandes mosaicos llenos de color y muy bien conservados, a pesar de algunos desperfectos debido a su antigüedad.

Finalmente, en este mismo piso, nos adentramos en una sección más sombría. Una sala un tanto oscura con unas cortinas negras nos conducen hasta una zona un poco aislada, donde encontramos un escaparate en el que vemos como emergen entre las tinieblas los esqueletos de los pobres herculanos: hombres, mujeres y niños que en vano buscaban refugio de la erupción del Vesubio en la playa. Definitivamente la zona más macabra de toda la exposición, dado que los esqueletos están todos juntos y se puede apreciar el dramatismo de la situación.

Una exposición muy interesante y recomendable para cualquier interesado en el pasado del antiguo imperio romano. Pompeya y Herculano son dos grandes tesoros de la arqueología y vale la pena verlos y poder disfrutar de todo el testimonio histórico que nos han dejado debido a su particular y trágica forma de desaparecer a manos del terrible Vesubio. Tras el recorrido por esta exposición dedicada a Herculano, es una visita obligada el resto del museo arqueológico, que alberga unos espectaculares mosaicos provenientes de Pompeya. Entre ellos, el famoso mosaico de la batalla de Gaugamela, donde Alejandro Magno se enfrentó a los ejércitos persas.

El artista, ese gran creador de cultura

La cultura en su totalidad es la expresión de los humanos como seres pensantes y que por lo tanto crean, adquieren costumbres, signos de identidad, etc. Pero aunque la cultura sea de todos, cuando yo pienso en “cultura” me es inevitable pensar en el arte y en los artífices de ésta. He aquí una pequeña reflexión sobre el mito del artista incomprendido, el genio creador de aquella cultura de la belleza en sí.

La cultura individualista nos lleva a endiosar la figura del artista. Ese ser un tanto incomprendido, fuera de su tiempo, tocado por un don que es capaz de crear obras que rozan la genialidad y que, precisamente por ello, han sido universalmente valoradas como obras de arte. Está claro que no todos somos capaces de producir ese tipo de obras, aquellas que superan la mediocridad y que por ello conocerlas da muestra de la cultura general de uno mismo.

Muchos de los grandes genios de la historia de la humanidad tuvieron una vida en la que pasaron problemas financieros porque su obra no era entendida ni valorada por los coetáneos de su época, o que simplemente pasaron problemas con encontrarse a sí mismos y a su propia obra. Consecuencia del ir a contracorriente, crear nuevas tendencias, innovar o simplemente darlo todo por la creación de la obra. El artista se sumerge en la plasmación de lo bello, porque eso es su vida, es su objetivo máximo. Pocos han podido entender este modo de ver la vida y el arte, sobre todo los que han sido contemporáneos de los grandes artistas.

Hay una frase que me gusta mucho, y que creo que define muy bien la idea romántica del artista más absoluto, aquel que entrega su vida y su cordura por la creación de su obra:

“La salvación del hombre como artista entraña la condenación del artista como hombre”

Gracias a los artistas tenemos en nuestras manos, en el legado cultural, las más hermosas creaciones de la humanidad. Gracias a estos hombres que en su búsqueda de la belleza supieron plasmar en obras de arte su sensibilidad.

El romanticismo nos trajo la idea del artista que va en contra de la sociedad, que se siente incomprendido y cuyo estado de ánimo es comparable a un mar en plena tormenta. Otro mito es el del artista bohemio, aquel que malvivía en París gestando obras tan dispares como Las flores del mal. Pero no todos los artistas han sido unos marginales que vivían fuera de la sociedad. Hay muchos que pueden presumir de haber sido de clase burguesa o incluso de la nobleza. Pero todos los artistas son especiales, todos tienen algo que les diferencia del resto, que les aparta de lo corriente y eso es lo que les eleva al grado de artistas. Gran parte de nuestra cultura se la debemos, y hoy mi blog se lo dedico a ellos, a estos grandes creadores de cultura.

RECOMENDADOS

- Muerte en Venecia de Thomas Mann. También muy recomendable la adaptación cinematográfica llevada a cabo por Luchino Visconti

- La obra de Émile Zola

Rock en la noche de Barcelona

Tras el éxito de los conciertos este fin de semana en Madrid y Barcelona, el grupo THE KILLERS, se ha consolidado ya como un verdadero fenómeno de multitudes. Lo que en un principio empezó como un grupo más de rock indie norteamericano se ha convertido en una de las bandas más populares entre las masas. De ello son testigo las 15.000 personas que acudieron a su concierto en Madrid y las 9.000 que lo hicieron en el de Barcelona este fin de semana, cuyas entradas se agotaron apenas unas horas más tarde de salir a la venta. Tuve la suerte de conseguir unas entradas y el sábado pude disfrutar de ver cantar a The Killers en directo, en el concierto que ofrecieron en el Pabellón Olímpico de Badalona. Allí, a las diez menos cuarto de la noche y tras varias horas de cola para conseguir un buen puesto cerca del escenario, el pabellón empezó a vibrar al son del famoso nuevo single Human.

Desde la multitud de gente que se encontraba de pie en el centro de la pista, alcanzaba a ver claramente al carismático líder de la banda, Brandon Flowers, cantando con ese chorro de voz que tiene y sin parar de moverse de arriba abajo en el escenario, como poseído por el mismo entusiasmo que se podía sentir entre un exultante público. En su presentación el cantante se rindió a su público: “Buenas noches, somos The Killers, para serviros”, y con su chaqueta con plumas y pantalones pitillo que le conferían un aspecto de lo más extravagante, el líder del grupo tomó aire para ya no dejar de cantar hasta el final del concierto.

El escenario estaba decorado con unas exóticas palmeras y con la característica “K” que es ya todo un icono de la banda. Como fondo, una pantalla de luces que iban cambiando según la canción y que en ocasiones mostraba partes de sus videoclips, especialmente llamativo el de su éxito Bones, con unos macabros esqueletos cantando y bailando.

Tras el arranque con la más que conocida entre el gran público Human, que pertenece a su último álbum, el más comercial, pasaron a un repertorio de sus temas más famosos. Desde Somebody told me, Read my mind, All these things that I´ve done hasta Sam´s Town. Tampoco podía faltar su ya mítico tema Mr.Brightside, que hizo vibrar a todos sus fans en el momento estelar de la noche con una mezcla de gritos, brazos al aire, saltos y mucha, mucha música.

La traca final del concierto, cuando todos nos preguntábamos con qué canción iban a cerrar esa gran noche, Brandon Flowers hizo saber al público que tocaría “one last song”. Y así lo hizo. No había mejor manera de cerrar el concierto que con la gran When you were Young. Y tras este apoteósico final, con fuegos artificiales y luces incluidas, apareció en la pantalla de fondo el nombre del grupo con los colores de la bandera catalana para perplejidad de los allí presentes.

Seguramente el sonido del concierto hubiese podido ser mejorable, y la voz de Brandon quizás flaqueó en algún momento. Pero teniendo en cuenta el ritmo acelerado de sus canciones y toda la gente que las estaba cantando a grito pelado, la verdad es que una ni se daba cuenta casi de si el sonido era bueno o malo. Sólo de que las canciones que iban sonando extasiaban al público que no paraba de cantar los éxitos del grupo y de seguir bailando y disfrutando al ritmo de The Killers.

Enlaces relacionados:

Video del concierto en el Pabellón Olímpico de Barcelona (Tema: Mr.Brightside)

http://www.youtube.com/watch?v=zMzQ4XLV89Q&NR=1

Videoclip Human

http://www.youtube.com/watch?v=n6r4KT8-VX0

Videoclip When you were young

http://www.youtube.com/watch?v=YxdrHbp6FzA&feature=channel

Videoclip Bones

http://www.youtube.com/watch?v=ar5BKXg60ME&feature=channel

En la ciudad de Nápoles

Cuando llego a la ciudad de Nápoles en taxi desde el aeropuerto de Capodichino, de repente me invade una sensación de caos y de desorden. Ocurre al ver todas esas motos que se van cruzando por un lado y por otro, que parece que todo el rato el conductor se las vaya a llevar por delante o que en cualquier momento nos vaya a salir una de cualquier sitio y vayamos a tener un accidente. Pero no, el conductor napolitano ya está acostumbrado a este inmenso caos de tráfico y de personas, y con su habitual destreza consigue dejarme en mi destino tras un paseo, lo mínimo, movidito.

Nápoles es una ciudad de costa, toda ella está abocada hacia el mar. Los distintos niveles de la ciudad hacen que siempre tengas a la vista el azul del mediterráneo y la portentosa presencia del Vesubio, cobijando la ciudad. Su situación geográfica es perfecta, por ello tantos reyes establecieron en esta ciudad sus residencias en el pasado (está llena de castillos medievales y renacentistas). Las temperaturas son suaves, suele hacer sol y el mar está siempre allí. Pero no se puede decir que Nápoles sea la típica ciudad turística a la que iría una pareja a pasar un fin de semana, esto no es Florencia ni Venecia, estamos en el sur de Italia y eso se respira en el ambiente. El viajero que va a Nápoles debe ir preparado, mentalizado de que va a una gran ciudad, con muchísima gente, para ver lo más auténtico de la vida urbana en Italia. En el centro histórico de la ciudad, la parte más vieja, las calles son un cúmulo de casas con muchas ventanas, con las fachadas poco arregladas e incluso con una sensación de descuidado. Los niños y los ancianos deambulan por las calles gritándose en un ruidoso dialecto napoletano y las míticas mammas llaman a sus retoños a cenar un gran plato de pasta tras haber colgado toda la ropa a secar en el balcón que da a la calle.

Recorriendo las calles más turísticas ves muchos edificios antiguos, muchas casas de época barroca... Nápoles se aparece como una ciudad vieja, que ha visto mucha historia, que ha vivido muchas épocas. Los napolitanos van de arriba abajo, con sus ropas a la última moda y por la calle no paras de ver grupos de chicos y chicas jóvenes vestidos con las típicas chaquetas italianas de cuero con un plumero en el cuello y las gafas de sol de avispa en la cara. El barrio de Posillipo es un barrio residencial donde hay grandes casas antiguas que tienen la vista sobre el golfo de Nápoles, y donde además hay unos parques preciosos. Concretamente me quedo con uno en esa zona que se llama Parco Virgiliano, donde la mezcla entre el verde del parque y el azul del cielo con el sol que hacía ese día en plena primavera lo convierten en uno de los rincones más encantadores de la ciudad.

Si vas a Nápoles es un pecado irse de la ciudad sin haber probado una auténtica pizza napolitana. Se dice que fue en esta ciudad donde esta famosa comida nació, y la verdad es que una vez has probado una pizza en Nápoles, todas las demás pizzas del mundo, incluso en la propia Italia, te parecen insignificantes. Los dulces típicos napolitanos también son espectaculares, sobre todo el babà con Nutella, un especie de bizcocho con un toque de ron al que si le añades el chocolate Nutella es toda una delicia para los sentidos. Por el centro de la ciudad hay muchas pastelerías que ponen en sus escaparates toda una colección de estos dulces a los que es muy difícil resistirse.

Tampoco puede faltar un paseo al atardecer por via Partenope, una amplia calle que bordea el mar y que por la tarde se llena de parejas napolitanas que acuden al espectáculo de ver el sol ponerse en el horizonte del mar mientras el cielo se tiñe de tonos anaranjados y rosados. Eso sí, cada dos metros del recorrido en esta calle encuentras el chico con su chupa de cuero que coge fuertemente a su ragazza, embadurnada con maquillaje.

Y si alguno se esperaba que hablase de la mafia... lo cierto es que es un hecho en esta ciudad. La Camorra en Nápoles es una triste realidad social, pero eso una turista como yo no lo percibe, y por eso, aún sin cerrar los ojos ante tal evidencia, no voy a entrar en el asunto aquí. La impresión que me dejó esta ciudad es que es un lugar distinto, caótico, una ciudad muy del sur. No es la típica ciudad italiana, pero a la vez es la ciudad donde me ha parecido que los tópicos de este país se concentran de manera más potente y donde el griterío, la pizza, el calcio y la mamma están más presentes que nunca: definitivamente estaba en Italia.

Nuestro particular viaje a Ítaca

Todos conocemos a Odiseo o Ulises, todos hemos oído hablar de Ítaca y Penélope (no la del Oscar, sino la de Homero). El viaje de Ulises duró veinte años, y los que hayan leído La Odisea sabrán que no fue un viaje precisamente sencillo y sin contratiempos. Al héroe griego le surgieron varios imprevistos en su camino a casa y conoció muchos personajes fascinantes, algunos de ellos inmortales, otros ya muertos y otros de un solo ojo. Visitó los infiernos e incluso el paraíso carnal; y en algún momento estuvo a punto de desistir en su viaje y abandonar su regreso a su amada patria. Pero Ulises finalmente regresó a Ítaca.

A todos nos gustaría que nuestro viaje por la vida fuese tan apasionante y con tanta aventura como el viaje que hizo Ulises desde Troya hasta Ítaca. Conocer todas esas cosas que él supuestamente pudo ver y sentir. Os aseguro que con todos los peligros que pasó Ulises, muchos cambiarían cualquier vida tediosa y monótona del mundo moderno por una vida heroica como la que tuvo el rey de Ítaca en la misteriosa y mitológica Grecia creada por Homero. Pero está claro que ese mundo no existe, y que la vida no es tan heroica ni tan mágica como nos la pintan la literatura homérica y los mitos.

No pretendo dar una lección sobre filosofía ni tampoco que el lector acabe con la visión un tanto pesimista de lo que es para mí la realidad de la existencia humana. Pero sí voy a mencionar el poema Ítaca, donde Konstantínos Kaváfis realiza una analogía entre el famoso viaje de Ulises a su patria y el viaje que todos emprendemos al nacer. Cada cual puede hacer su propia interpretación de lo que significa para sí mismo Ítaca según su propia experiencia personal. Para mí en este poema Ítaca representa el puerto al que todos iremos a parar, es decir, el destino humano por excelencia: la muerte. El viaje de Ulises es, por lo tanto, el camino de la vida que nos conduce al final.

Kaváfis habla del largo recorrido por hacer, de las aventuras y las vivencias por venir en nuestro viaje que compara en forma de metáfora con las vicisitudes que tuvo que afrontar Ulises durante su odisea para llegar a su anhelado hogar. Lo cierto es que la palabra odisea se usa hoy en día comúnmente para hacer referencia a un largo y difícil cometido o a un viaje con muchas dificultades, lo que para Kaváfis no es otra cosa que la vida misma.

Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.

Sin ella, jamás habrías partido;

mas no tiene otra cosa que ofrecerte

Efectivamente, Ítaca es el paradero final, y como dice Kaváfis “no tiene otra cosa que ofrecerte”. Es a la vez la meta y el punto de partida. Es el volver al inicio de todas las cosas después de haber pasado todas las dificultades que nos presenta la vida. La idea positiva que desprende todo el poema de intentar aprovechar al máximo el viaje de la vida, el intentar verla como una aventura, transmite un cierto optimismo. Albergo alguna esperanza de que la vida pueda tener una cierta aventura o alguna cosa más que un simple cúmulo de experiencias de placeres efímeros, aunque sé que nunca comparados con las de Ulises claro.

Pero nuestra odisea particular dista mucho de ser tan apasionante como la del héroe griego, aunque seguramente nos traiga más de una sorpresa y más de una dificultad que afrontar. El viaje de la vida de la mayoría de personas actualmente se me aparece como un rio que nos lleva, nos arrastra hacia Ítaca rodeados de las banalidades de la vida cotidiana sin la posibilidad de enfrentarnos a Cíclopes, ser tentados por sirenas, codearnos con los dioses olímpicos o visitar el Inframundo.

Quizás si tuviésemos la opción de elegir una vida como la de Ulises, nuestro viaje a Ítaca realmente sería como el que describe Kaváfis y realmente tendríamos la esperanza de que fuese un cúmulo de experiencias y verdaderas emociones. Pero parece ser que la sociedad de hoy en día nos ha encerrado en la monotonía que todos perseguimos sin remedio: encontrar un trabajo, encerrarnos en un despacho, crear una familia y esperar a que lleguen las facturas, la hipoteca, las discusiones y hoy en día encima, (y siento que sea una palabra tan recurrida) la crisis. Y nos inmiscuimos en todo esto porque creemos que será un paso más hacia la tan ansiada felicidad, que ello nos creará un bienestar pero que sin embargo al final solamente lo saborearemos de manera efímera en determinados momentos de nuestro arduo viaje.

Me imagino que si Ulises hubiese existido, también hubiese visto sus propias crisis en su época, pero al menos él podía hacer algo para remediarlo, al fin y al cabo era el rey de Ítaca y uno de los legendarios héroes de Troya. Su viaje acabó hace muchísimo tiempo pero, aún así, es eterno. Ante la realidad de nuestro viaje no queda más remedio que intentar hacer que este tenga, aún con sus limitaciones, todos esos buenos momentos y esos detalles que lo enriquecen, pero sobre todo, que nos permita retener siempre la mínima ilusión de poder viajar y descubrir la felicidad lejos de lo material y caduco, aunque al final todos los viajes nos conduzcan a Ítaca.

ENLACÉS DE INTERÉS

http://www.cica.es/aliens/gittcus/kavafis

http://www.tuaventura.org/

El "arte" del expolio

A finales del mes pasado se realizó una subasta en el Gran Palais de Paris, donde se subastaban las obras de arte de la colección del fallecido modisto francés Yves Saint Laurent, y de su pareja, Pierre Bergé. La polémica vino dada por la venta de dos antigüedades de bronce del arte chino. Dos pequeñas piezas de 40 centímetros cada una, que fueron vendidas por 31,4 millones de euros y que destaparon las quejas del gobierno de China. El motivo de éstas, es que estas antigüedades procedían del saqueo del Palacio de Verano de Pekín cometido por soldados franceses y británicos en 1860; y aunque fueron compradas por Yves Saint Laurent legalmente, el gobierno chino reclama su repatriación por su pertenencia legítima a China y por ser un patrimonio cultural del país que fue arrebatado por los europeos de manera deliberada. “En la historia moderna, las potencias imperialistas occidentales saquearon muchos objetos artísticos chinos en el Palacio de Verano y esas piezas deben volver a China”, declaró el portavoz del ministerio chino de Relaciones Exteriores.


Este caso, es otro de los miles que nos remiten una vez más al problema del expolio, que forma parte del arte desde sus inicios, pero encuentra sus momentos de mayor cumbre en épocas de guerra y de pobreza. Hitler y Napoleón son dos claros líderes exponentes de estas agresiones contra el patrimonio cultural de un país, que suele incluir robos, requisas o ventas irregulares. El expolio nazi de obras de arte europeas fue de tal magnitud, que sólo en Francia fueron expoliadas 100.000 obras. Pero la lucrativa empresa de Hitler tiene un claro antecedente en Napoleón y en su saqueo de las obras de Velázquez, Goya y Murillo en España.

Actualmente muchos países se movilizan y están a la espera de ver si su patrimonio artístico es devuelto a su país de origen. Dan la culpa a los museos, que durante el siglo pasado adquirieron obras de procedencia dudosa; pero la mayoría se eximen subrayando la labor de conservación y protección que ellos ejercen sobre las piezas artísticas. Estos museos defienden su postura porque dicen que preservan las obras en unas condiciones que difícilmente podrían tener en su país de origen, donde sufren peligro de deterioro y de mal cuidado. En este punto surge de nuevo la polémica ¿dónde están mejor preservadas las obras? Las opiniones se dividen, según los intereses, entre defensores y detractores de mantener obras de arte que pertenecen a un país en otro.


Un caso que encuentro particularmente indignante es el del Museo Británico de Londres. Es una descarada colección de los robos de la potencia europea durante el Imperialismo; cuentan con obras importantísimas para el patrimonio cultural de muchos países, y algunos de ellos ya llevan años haciendo solicitudes formales para que se devuelvan las obras al país de origen.

El gobierno de Grecia lleva mucho tiempo pidiendo la repatriación de las esculturas y frisos del Partenón a Atenas, donde les correspondería estar, con el resto de antigüedades pertenecientes a la Acrópolis. Pero de momento casi todo ha sido en vano. La respuesta de los ingleses siempre es la misma: una negación rotunda alegando que donde mejor se preservarán las obras es en el Museo de Arte Británico y añade: “Los frisos del Partenón han sido piezas centrales en el museo durante casi doscientos años. El Museo Británico es un museo universal, que visitan cinco millones de personas de todo el mundo todos los años de manera gratuita" ha declarado el director del museo, jactándose de dirigir uno de los museos más importantes del mundo en antigüedades, eso sí, antigüedades que pertenecen a otros.

Este es un claro caso de expolio deliberado. El robo de las piezas del Partenón se hizo a manos de un aristócrata británico que era embajador en el Imperio Otomano (a principios del siglo XIX incluía Grecia), y que decidió llevarse los frisos del Partenón para decorar su nueva mansión escocesa a la que quería darle un “aire griego”. Finalmente el embajador acabó sacando mucho dinero vendiendo las obras al gobierno británico. Y ahora, casi doscientos años después, el gobierno griego sigue reclamando unas piezas artísticas que son legítimamente propiedad artística y cultural de Grecia, que deben estar en Atenas de donde fueron expoliadas años atrás de manera ilícita.

¿No es absurdo pensar que para ver parte de las maravillas del arte griego hemos de ir hasta la capital británica? donde además veremos las obras en un ambiente totalmente descontextualizadas. Quizás la cada vez mayor conciencia de estos “escándalos artísticos” acaben devolviendo los frisos al Partenón, donde los atenienses soñaban que estuviesen por toda la eternidad para recordar la grandeza de Atenas; aunque visto el panorama, las esperanzas son pocas.

El cine de tópicos: a la conquista del extranjero

El cine es muy a menudo un hervidero de tópicos. En la creación de una determinada estética cinematográfica, la recurrencia a ellos es muy común e incluso es prácticamente imposible huir de ellos a la hora de reflejar un país o una cultura. Pero muchos cineastas usan los tópicos de manera intencionada en sus obras porque saben que haciendo uso de ellos la película tendrá más posibilidades de éxito.

Haciendo referencia a los últimos éxitos cinematográficos, películas como Slumdog Millionaire o Vicky Cristina Barcelona son producciones que retratan a dos países muy distintos: la India y España. Su recurrencia tan marcada a los modelos típicos de los respectivos países que se reflejan en los films nos remite a una idea muy clara: el tópico triunfa, al menos, entre las masas.

Slumdog Millionaire, la última película del director inglés Danny Boyle, inspirada en el cine indio, hace un uso de los tópicos sobre este cine sin tapujos: el chico pobre que se convierte en rico porque ese era su destino, que es un joven de carácter noble y que está perdidamente enamorado. Pero no es ninguna novedad, ya que desde siempre, Bollywood ha hecho un cine lleno de tópicos, y esa, junto con sus números musicales, han sido la clave de su enorme éxito entre el público indio e internacional. Las películas de Bollywood son un conjunto de arquetipos románticos de los amantes cuyo destino acaba entrecruzándose. Normalmente el hombre es de clase baja, la mujer pertenece a una buena familia y siempre encuentran muchos obstáculos para su amor que al final se ve realizado. Las películas utilizan, a sabiendas de ello, el colorido, la magia, el exotismo tan característicos en el imaginario colectivo sobre la India. Este uso de tópicos es una constante y un rasgo común de la industria, que no se avergüenza de ello. Los bailes, el amor, las canciones, las ropas con mucho color… elementos esenciales en las películas Bollywood, que pretende ser un cine de evasión de la dura realidad a la que se enfrentan cada día los habitantes de la India.

Mark Twain resumió la visión de la India: "India, la tierra de sueños y romances, de miserias y riquezas fabulosas, de esplendor y harapos, de palacios y barracas, de hambre y plagas, de gigantes y genios y lámparas mágicas. El país de cien naciones y lenguas, de mil religiones y dos millones de dioses”. En estas palabras de Twain se refleja muy bien lo que el público espera cuándo va a ver una película de la India, y esto, en una versión muy actual, es lo que nos refleja Slumdog Millionaire. Como prueba de que el tópico vende tenemos los resultados de la última gala de los Oscars: la película del chico indio de Danny Boyle fue la gran triunfadora de la noche.

En el caso de España el dicho “el tópico vende” se repite una vez más. España; tierra de los toros, las sevillanas, el buen vino, el flamenco, la guitarra… ésta es la concepción más clásica de nuestro país en el extranjero. Las mujeres son pasionales, con el cabello moreno, de ojos oscuros y mirada intensa; los hombres son Latin Lovers, el “macho” por excelencia. Échenle un vistazo al último film de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, y verán como el prestigioso cineasta norteamericano hace un uso del tópico más obvio. Dejando de lado los recursos de “postal de Barcelona” con largas tomas de las turistas americanas recorriendo los lugares más típicos de la ciudad; el vino tinto y la guitarra española son omnipresentes en la película.

Los protagonistas hispanos no podían ser otros que nuestros actores más españoles, aquellos que representan la esencia, los modelos femenino y masculino de lo español: Penélope Cruz y Javier Bardem. La primera en el papel de la pasional e histérica María Elena y el segundo en su rol de Latin Lover bohemio y conquistador. No es de extrañar que este dúo de talentos de nuestro país hayan sido nuestros actores más internacionales, los que más han triunfado en el extranjero cosechando incluso el galardón más preciado en Hollywood: el Oscar. Y digo que no es de extrañar porque es otra prueba más de que los tópicos son lo que a los espectadores más les gusta ver. El film de Allen es una de las producciones más vistas de este director en los últimos años en EEUU.

Ya lo adivinó Berlanga, cuando en su película Bienvenido Mr.Marshall, el alcalde del pueblo de Villar del Río, ante la inminente visita del embajador norteamericano, decide que su pueblo adopte las peculiaridades y apariencia de una localidad típicamente andaluza. Hace a sus habitantes disfrazarse de folclóricos y les hace tocar flamenco y bailar sevillanas para complacer al embajador norteamericano dándole una imagen de la España que se percibía en el extranjero, la España que éste se esperaba encontrar.


Enlaces de interés:

Trailer Vicky Cristina Barcelona:

http://www.youtube.com/watch?v=yQISJtJDeFc

Baile de Aishwaraya Rai en un film Bollywood. Una de las actrices más famosas de Bollywood con fama internacional:
http://www.youtube.com/watch?v=vewp4vJojac&feature=related

Web de la revista Fotogramas, con ficha, crítica, entrevista al director de Slumdog Millionaire y fotografías de la película:

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Slumdog-Millionaire