Tierra de dioses y mitos...

Historia de los griegos, Indro Montanelli

Una de las historias más apasionantes que conozco es la historia de Grecia. Hace no mucho tiempo leí un ensayo escrito por el periodista y escritor italiano Indro Montanelli. A él también le encantaba la historia, y entre algunos de sus otros ensayos se cuentan Historia de Roma o Historia de la edad media.

En el prólogo del ensayo Historia de los griegos, el propio Montanelli asegura que escribió este ensayo por pura diversión, sabiendo que la historia de Grecia no es nueva y hay muchísimos libros de historia que nos hablan de esta antigua civilización. Pero Montanelli tiene la virtud de escribir toda la historia antigua de Grecia, hablar de sus más célebres personalidades e indagar en sus más famosas leyendas de una manera amena y sobre todo, muy entretenida.

Minos, Homero, Sófocles, Fidias, Solón…es el nombre de algunos capítulos del ensayo. Montanelli nos explica rápidamente estas vidas y les devuelve la categoría de personas de carne y hueso, deteniéndose en detalles poco conocidos pero muy interesantes y que enriquecen mucho la lectura histórica. ¿Sabían que el lunático descubridor de Troya, Henrich Schliemann, durante su vida cambió a Dios por Zeus y llamó a sus hijos Agamenón y Andrómaca? O que las mujeres de los aqueos no pisaban nunca la cocina ya que era un lugar exclusivo de trabajo masculino?

Montanelli sabe cómo hacer que la guerra de las Termópilas resulte sencilla e interesante y que los gobernadores y las instituciones de la antigua Grecia se nos hagan familiares y accesibles. Este ensayo es un repaso de la historia más antigua y apasionante de Europa y Montanelli lo plasma amando esta historia en cada página, en cada hecho y en cada héroe.

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Todo debe cambiar para que todo siga igual

Hace tiempo que quería dedicar mi blog a uno de los mejores directores de la historia del cine: Luchino Visconti.

Visconti era un aristócrata, un milanés que coqueteó con el fascismo para acabar convirtiéndose en un comunista convencido. Un hombre arraigado en los antiguos valores elitistas del Milán de principios de siglo veinte y que dedicó toda su vida al cine, la ópera y el teatro. Su obra es inimitable, y refleja a un hombre apasionado y amante de la belleza. En sus inicios se situaron sus obras dentro de la corriente cinematográfica vigente en la Italia de los años 40: el neorrealismo italiano. Así, sus primeras obras como Ossesione (1942) o La terra trema (1948) se enmarcan dentro del neorrealismo, un camino que seguiría en algunas de sus otras obras como Rocco y sus hermanos (1960) pero que abandonaría en películas como Senso (1954) o La caída de los dioses (1969).

Burt Lancaster con Claudia Cardinale en El Gatopardo

Yo descubrí a Visconti cuando vi por primera vez una de sus mejores y más célebres películas: El Gatopardo (1964). Me gustan las películas históricas, pero sobre todo si están tan bien ambientadas y tan bien narradas como esta espectacular recreación de la Sicilia del Risorgimento. El Gatopardo es una adaptación que hizo Visconti de la obra literaria de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, y en la que se nos cuenta la decadencia de la clase aristócrata italiana en los nuevos tiempos que llegaron a Italia en el siglo XIX. El declive de la aristocracia está reflejada en la figura del príncipe de Salina, un inolvidable Burt Lancaster, que ve como todo su mundo se hunde y está al borde de la desaparición, al igual que él.

El Gatopardo es la historia de una decadencia, y es que Visconti tenía un don para reflejar este sentimiento en sus películas. Quizá porque él mismo se veía de algún modo como el príncipe de Salina y también tenía la sensación de que él envejecía mientras los tiempos y todo lo que él había conocido cambiaba.

Una escena de El Gatopardo

Otra obra maestra de su filmografía es Muerte en Venecia (1971), también una adaptación literaria. Esta vez Visconti adaptó al cine la obra literaria de Thomas Mann, y creó una película donde la decadencia humana es el fruto de la búsqueda de la belleza absoluta que un desdichado artista cree que encontrará en un hermoso joven. La agonía del artista, interpretado por Dirk Bogarde, viene acompañada de manera magistral por una todavía más decadente Venecia y la abrumadora quinta sinfonía de Mahler.

El Gatopardo y Muerte en Venecia son, a mi parecer, dos grandes obras maestras del cine europeo; dos películas muy distintas pero contadas por la misma mirada perfeccionista y perturbadora de un gran director.

Espejo

Esta es la palabra que yo asociaría a mi blog. Es un espejo puesto que es el reflejo de mis pensamientos, mis inquietudes y sobre todo mis intereses. Un espejo es un objeto singular, nos vemos reflejados a nosotros mismos; miramos nuestro aspecto y siempre tendemos a retocarnos. En muchas entradas de mi blog estoy yo, están las sensaciones que algo me ha producido o las reflexiones que algún tema me ha provocado. A veces cuando releo alguna entrada del blog antigua retocaría muchas cosas, pero no lo hago porque así es como soy yo, eso es lo que yo pensaba y creía en ese momento. El reflejo de mis pensamientos. Mi espejo.

Wellerismo

"A cualquier dolor paciencia es lo mejor", pensó la estudiante desesperada al ver su próximo mes de exámenes. No falta tanto para el verano...

Consejos entre mujeres: Éowyn y Wendy

E: ¿Qué te ocurre Wendy? Te veo preocupada

W: Bueno verás, es que no sé muy bien que hacer ahora mismo. Me gustaría quedarme para siempre en el País de Nunca Jamás, pero lo cierto es que también creo que tengo mis obligaciones en Londres, con mis padres y donde tengo que hacerme mayor. Por un lado siento que tengo que volver, por otro lado siento que quiero quedarme.

E: Es una difícil decisión desde luego… parece que están tus obligaciones frente a lo que realmente quieres. Yo he aprendido que lo que uno debe hacer es lo que realmente le llene y le haga feliz, aunque tú eres muy joven; yo tardé bastante tiempo en descubrir esto. ¿Tú realmente quieres ser una niña para siempre?

W: No lo sé… creo que no. Pero es que el país de Nunca Jamás es fantástico, y Peter Pan también, y los niños perdidos.

E: Wendy. No crecer implica no vivir muchas cosas que son necesarias para el desarrollo de una persona. Yo creo que deberías volver y cumplir con tu destino, un destino que estoy segura de que te hará feliz y de que te hará conocer muchos lugares y a muchas personas nuevas y tan fascinantes como Peter Pan.

W: Ya lo sé Éowyn, pero es que Peter Pan es tan….

E: Wendy si estás enamorada de él, asegúrate de que él también lo está de ti. ¿Tú estás segura de que él te corresponde?

W: Bueno…

E: Te lo digo por experiencia. Yo también estuve una vez enamorada de un hombre; se llama Aragorn. Era un hombre fascinante, misterioso, guapo… que me devolvió la esperanza por la vida. Pero cuando yo pensaba que él sentía lo mismo por mí, me di cuenta de que no era así y me llevé una gran desilusión y tristeza. Por eso te digo que te asegures.

W: Pero, ¿tu ahora eres la esposa de Faramir no?

E: Sí, y soy muy feliz con él. Por eso te decía, que por mucho que quieras a Peter Pan, si vuelves a tu vida en Londres seguro que conocerás a muchos hombres maravillosos y encontrarás la felicidad en tu destino.

W: Tienes razón Éowyn, gracias por tus consejos. Volveré a Londres para crecer.

Éowyn, la dama blanca de Rohan

“Tenía un rostro muy hermoso y largos cabellos que parecían un río dorado. Alta y esbelta era ella en la túnica blanca ceñida de plata; pero fuerte y vigorosa a la vez, templada como el acero, verdadera hija de reyes. Así fue como Aragorn vio por primera vez a la luz del día a Éowyn, Señora de Rohan, y la encontró hermosa, hermosa y fría, como una clara mañana de primavera que no ha alcanzado aún la plenitud de la vida.”

El señor de los anillos, Las Dos Torres

Dama de Rohan y una de las pocas mujeres con importancia que aparecen en la saga de El señor de los anillos. Huérfana desde niña, fue adoptada por su tío Théoden, rey de Rohan y criada en el castillo de oro de la ciudad de Meduseld. Durante toda su vida se encontró atrapada en el castillo, cumpliendo con sus obligaciones haciendo a la vez de hija y sirviendo a su rey en todo lo que le pedía. Pero Éowyn aspiraba a mucho más, y cuando se cruzó con una parte de la comunidad del anillo y su pueblo se implicó en la guerra contra Sauron, ella optó por disfrazarse de soldado e ir a luchar junto con todos los demás hombres a la batalla que tuvo lugar en los campos de Pelennor. Uno de los episodios más memorables del libro “El retorno del rey” está protagonizado por esta gran heroína. Ella fue la que consiguió derrotar al Rey Brujo en la batalla, y es que, como decía la profecía élfica: no hay hombre capaz de acabar con él. Efectivamente, pero sí una mujer.

¿Por qué me siento identificada con ella?

No me siento identificada en todos los aspectos, pero este personaje literario me llama la atención porque dentro de toda la historia de El señor de los anillos, es la única mujer que se atreve a valerse por sí misma y a hacerse ver y valorar en un mundo exclusivamente dominado por los hombres.

Valores positivos y negativos del personaje

Es una mujer valiente, fuerte pero a la vez una persona sensible y delicada. Intenta hacerse valer como un hombre pero siempre sin abandonar la belleza y la feminidad que la caracterizan. Negativamente creo que durante demasiado tiempo durante su vida renunció a luchar por lo que ella realmente quería.

¿En qué aspecto centraría un trabajo sobre ella?

Quizás en su personalidad “moderna” en comparación con los supuestos valores de la época en la que Tolkien nos sitúa la historia. Deberíamos empezar por estudiar su pasado para entender porque actúa así en determinado momento.

¿Qué me gustaría compartir con ella?

No me gustaría ser ella puesto que en un periodo de su vida se sintió atrapada e infeliz. Pero me hubiese gustado conocerla cuando ella se cruza con Gandalf, Aragorn, Gimli y Legolas. A partir de ese momento me gustaría vivir con ella las sucesivas aventuras, visitar los lugares que ella visita en la Tierra Media… aunque quizás la idea de enfrentarme al Rey Brujo con ella no resulta demasiado atractiva.

¿Qué aportó este personaje a la humanidad?

Por su notoriedad dentro de la literatura fantástica, la mayoría de los personajes principales creados en la obra de Tolkien son importantes. Éowyn no es de los más conocidos, pero creo que su importancia está en que es la única mujer que se implica activa y físicamente en la guerra del anillo.

¿Qué creen que merece su personaje?

No creo que ella por sí sola merezca un libro o documental. Quizás sí un documental compartido con otros personajes de El señor de los anillos, o uno sobre el papel de la mujer en la literatura de Tolkien.

Los vampiros no son malvados

AVISO: Esta entrada contiene varios SPOILERS de la película DÉJAME ENTRAR

He llegado a la conclusión de que los vampiros no son malos. Dan miedo, sí, sobre todo si tenemos en cuenta que chupan la sangre humana, son seres sin vida, no pueden soportar la luz del sol y duermen en ataúdes durante el día precisamente para evitar el contacto con este astro. Pero ellos no son seres malvados.

He visto muchas películas de vampiros y de Drácula, una figura mitificada como la que más, y uno de los personajes más clásicos en el género de terror. Pero últimamente me convenzo de que los vampiros son víctimas de su propia condición. Ayer fui al cine a ver Déjame entrar, una película sueca estrenada hace poco que trata la relación entre una niña vampiro y un niño normal. Ambos tienen doce años, pero ella tiene doce años desde hace mucho tiempo. Desde el punto de vista inocente del niño, Oskar, conocemos a Ely, la pequeña vampiresa. Los dos niños se sienten solos y marginados, será a raíz de este hecho que se unirán y ayudarán hasta acabar enamorándose e iniciando una atípica relación del primer amor.

Aunque explicada así la historia parezca muy tierna y bonita, en realidad es una fábula de terror, ya que Ely es una asesina que va matando a varios habitantes del barrio sueco en el que se desarrolla la película, para chuparles la sangre y así poder alimentarse.

En Déjame entrar Oskar descubre que Ely ha matado a mucha gente y nosotros también vemos esas escenas en que la niña, como un verdadero animal diabólico, salta al cuello de la gente para beber su sangre. Aún así, al igual que Oskar simpatiza con la pequeña niña, nosotros como espectadores nos creamos un sentimiento de temor, cariño y comprensión por su desdichada vida, en la que matar es una necesidad para sobrevivir. Cuando Oskar le recrimina el hecho de haber matado a tanta gente ella le rebate triste diciéndole “yo no mato porque quiero, mato por sobrevivir”. La inocencia, la pureza y el compartido sentimiento de soledad, llevan a Oskar querer a Ely tal y como es.

Recomiendo mucho esta película, de las mejores que he visto últimamente. Si podéis ir a verla no os la perdáis. Es una historia de vampiros fría y tierna a la vez, contada de la manera más realista posible pero también con su parte fantástica y sin crear ningún tipo de drama con la triste situación familiar y escolar de Oskar. La escena final en la piscina increíble, no hay palabras para describirla.

Finalmente, no puedo acabar el blog sin mencionar otra película de vampiros que me gusta muchísimo y que me dejó la misma sensación de condescendencia hacia estos seres: Drácula de Bram Stroker dirigida por Francis Ford Coppola. El Drácula magistralmente interpretado por Gary Oldman, es un claro héroe romántico e incomprendido, un ser penoso víctima de su amor y su odio. Durante toda la película crece el sentimiento de pena hacia el conde Drácula, desesperado por conseguir reencontrarse con Mina-Elisabetha, su eterno amor, por el que ha “cruzado océanos de tiempo”.

Los vampiros son monstruos sí, traen consigo la muerte; pero no son seres malvados, no han elegido tener que beber sangre para sobrevivir.

TRAILER "Déjame entrar"

http://www.youtube.com/watch?v=XnKmbhRPN_w

GRAN ESCENA "Drácula de Bram Stroker" (aunque en versión original gana muchísimo, sobre todo Gary Oldman)

http://www.youtube.com/watch?v=Rp7Yrp7wpiw&feature=related

Poder mutante

Si hay algún superhéroe que me llame la atención esos son los X-Men o también conocidos como La patrulla X. Siempre me han gustado porque encontraba en ellos algo distinto a los demás superhéroes de la Marvel: son un grupo y cada uno de ellos tiene su propio y particular poder mutante.

En el mundo de estos cómics, los humanos y los mutantes conviven en una difícil situación entre odio y miedo de unos hacia otros. Los humanos temen a los mutantes por sus poderes; algunos capaces de atravesar paredes, otros de controlar la mente, volverse invisibles… Los poderes en el universo X-Men son múltiples y cada mutante tiene un poder único y distinto.

Los X-Men, liderados por el profesor Xavier, son un grupo de mutantes entregados a la causa de la convivencia pacífica entre los de su especie y los humanos. Su principal misión es mantener la paz y acabar con cualquier mutante malvado que quiera con sus poderes dominar el mundo o crear problemas en la comunidad mutante y humana. Para crear a su equipo y con el fin de ofrecer seguridad a los jóvenes de su especie, el profesor Xavier creó una escuela para mutantes donde los adolescentes con estos poderes especiales podían ir allí para formarse y convivir con los demás seres de su especie. De entre estos surgió lo conocido como los X-Men.

Los X-MEN en la versión cinematográfica que dirigió Bryan Singer

Son varios los personajes que han formado parte de la patrulla X. Los más famosos posiblemente sean Lobezno, con esas enormes garras de adamantium y poder de autocuración; Cíclope, con capacidad de sacar rayos ópticos; y Tormenta, capaz de volar y controlar los fenómenos atmosféricos. Pero cada uno tiene su personaje favorito, ya que precisamente eso es lo interesante y lo que más atrae de los X-Men; su variedad de personajes y personalidades hacen que cualquiera pueda encontrar a su preferido entre este variopinto grupo de superhéroes con poderes distintos. Yo opto por la doctora Jean Grey, definitivamente para mí sus poderes son los más atractivos: telequinesis, capacidad para leer y controlar la mente.

Los cómics X-MEN fueron creados en los años 60 por Stan Lee, y desde entonces han sido adaptados del cómic a las series de televisión, videojuegos y películas. La sociedad lleva más de cuarenta años interesándose por este grupo de superhéroes mutantes y aún hoy siguen atrayendo al público con sus logrados personajes.

Verdadero cine de animación

Fotograma de El castillo ambulante

El director de animación japonés Hayao Miyazaki vuelve por fín a las pantallas españolas con su último largometraje Ponyo en el acantilado. Para los que no conozcáis a Miyazaki, es el creador de obras como las maravillosas El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke.

No soy una gran fan del animé japonés, tampoco suelo ver películas japonesas ni leo cómics manga. Pero siento una gran admiración por las películas que he visto de este gran creador que es Hayao Miyazaki. ¿El motivo? Son la animación y la fantasía en estado puro, sus películas son colorido e imaginación desbordante, originalidad. No he visto todas sus películas, tengo pendiente ahora Porco Rosso, pero las cuatro que he podido ver me convencen de que quedan pocos directores de animación que sean capaces de hacernos sonreír y evadirnos con sus dibujos de lápiz y papel como lo hace él.

Mi preferida es El castillo ambulante. No es la más conocida ni la más aclamada (El viaje de Chihiro ganó el Oscar en el año 2002) pero es una película maravillosa, con una animación increíble, una historia muy original y una gran banda sonora. Cuenta la historia de Sophie, una chica que bajo un hechizo es convertida en anciana. Con su nuevo cuerpo se encontrará con el mago Howl y su castillo ambulante; un castillo un tanto extravagante que camina y que se convierte en un protagonista más de la historia.

Fotograma de Ponyo en el acantilado

La magia y la naturaleza son elementos fundamentales en la obra de Miyazaki, pero la naturaleza sobre todo es protagonista en su última película, Ponyo en el acantilado. La verdad es que me esperaba más de esta película, no está al nivel de El viaje de Chihiro ni tampoco de su otra película más reciente El castillo ambulante. Ponyo es La Sirenita de Miyazaki, es la misma historia pero contada desde el universo mágico y onírico del realizador nipón. La película derrocha ternura por todas partes e inevitablemente levanta sonrisas entre el público, pero le ha faltado el toque oscuro de la historia que en las anteriores obras de Miyazaki tan bien funcionaban y le daban un aire más adulto. Esta vez, la película es claramente más infantil que las otras, pero desborda por su optimismo, su ternura y sus dibujos tan cuidados y bien hechos. El sello Miyazaki es siempre volver a la magia que nos sobrecogía del cine de animación del de antes.